TUDELACULTURA

Festival Opera Prima 2018

Opera prima 2018

El Festival de Cine Ópera Prima está organizado por el Ayuntamiento de Tudela y el cineclub Muskaria y se celebra en el Cine Moncayo.

Se trata de un festival que realiza una decidida apuesta por el cine español, por los nuevos valores y por dar un impulso a carreras cinematográficas de los cineastas que se estrenan en el largometraje.

El Festival Ópera Prima es un evento totalmente consolidado, que lleva celebrándose desde el año 2000 y que se ha convertido en uno de los eventos culturales más importantes de Tudela y, por extensión, de toda Navarra.

Las siete películas seleccionadas para formar parte de la sección oficial optan a 5 premios. El premio más importante lo otorga el público con sus votos. El resto de premios los concede un jurado formado por personalidades muy reconocidas del mundo del cine y de la cultura de nuestro país.

Además de las sesiones habituales en horario de tarde y noche, las películas a concurso se proyectan en sesiones matinales para estudiantes, en las que participan unos 1.500 estudiantes de secundaria y bachiller de Tudela.

Programa

Edición 2018

Del 26 de octubre de 2018 al 3 de noviembre de 2018

Premiados

PREMIO Ciudad de Tudela a la mejor película:
otorgado por votación del público y dotado con 6.000€.
El Cover
dirigida por Secun de la Rosa y producida por Nadie es perfecto y Stop Line.

PREMIO Príncipe de Viana a la mejor dirección:
concedido por el jurado y dotado con 3.000€
Libertad
de Clara Roquet

 

PREMIO Ciudad de Tudela a la mejor película:
otorgado por votación del público y dotado con 6.000€
Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damián Nenow y producida por Kanaki Films

PREMIO Príncipe de Viana a la mejor dirección:
concedido por el jurado y dotado con 3.000€
Carmen y Lola de Arantxa Echevarría

PREMIO Especial jurado a la mejor dirección:
concedido por el jurado y dotado con 2.000€
Un día más con vida de Raúl de la Fuente y Damián Nenow y producida por Kanaki Films

PREMIO Joven Castel Ruiz de Tudela: concedido por el alumnado de Bachillerato dotado con 1000€

Un día más de vida de Raúl de la Fuente y Damián Nenow y producida por Kanaki Films

MENCIÓN especial igualdad: concedido por el área de asuntos sociales y mujer del Ayuntamiento de Tudela a la película que promueve la igualdad entre hombres y mujeres y dotada con 1.000 Carmen y Lola de Arantxa Echevarría

Abonos y entradas

Podrán comprarse a través de la web de Cine Moncayo o en taquilla a partir de los días indicados en el programa oficial.

Cine Moncayo

  • Avenida del Barrio 36, 31500 Tudela, Navarra
  • 948 82 58 68
  • cinemoncayo.es
Descarga el calendario oficial de esta edición
Calendario

Actos previos

Sección oficial a concurso

Bloggers

Bloggers

Martes 23
20:15

+ info
Sin fin

Sin fin

Viernes 2
18:00 y 20:15

+ info
Corporate

Corporate

Jueves 25
20:15

+ info
Los viajes escolares

Los viajes escolares

Lunes 29
20:15

+ info
Viaje al cuarto de una madre

Viaje de una madre

Viernes 26
20:15

Sábado 27
22:30

+ info
Animales sin collar

Animales sin collar

Sábado 27
18:00 y 20:15

+ info
Mi querida cofradía

Mi querida cofradía

Domingo 28
20:15

Martes 30
22:30

+ info
Carmen y Lola

Carmen y Lola

Martes 30

18:00 y 20:15

Jueves 1
22:30

+ info
Oreina

Oreina (Ciervo)

Miércoles 31
20:15

Viernes 2
22:30

+ info
Un día más con vida

Un día más con vida

Miércoles 31
22:30

Jueves 1
18:00 y 20:15

+ info

Sección su Opera Prima (homenajes)

Película de clausura

Jurado

Galería de imágenes

Ediciones anteriores

Cartel OP 2024

Edición 2024

Cartel Opera Prima 2023

Edición 2023

Opera Prima 2022

Edición 2022

Opera prima 2021

Edición 2021

Opera prima 2019

Edición 2019

Opera prima 2017

Edición 2017

Opera prima 2016

Edición 2016

Opera prima 2015

Edición 2015

Opera prima 2014

Edición 2014

Opera prima 2013

Edición 2013

Bloggers
Bloggers

Martes 23
20:15

Dirección: Ángel Manuel Chivite y Alber Estévez
Reparto: Hortensia Chivite, Alexandra Huici, Fidel Cornago, Javier Carmona, Maria Luisa Navascués y Miriam Alvero.

Sinopsis:
Año 2078. El Planeta ha agotado todos sus recursos energéticos. Los principales países del mundo sufren la peor crisis conocida por la humanidad. Mientras tanto, La Compañía, lobby formado por multinacionales energéticas, descubren grandes yacimientos de Coltán en el planeta Mercurio.

Bloggers narra los días perdidos de su protagonista, Helena Durovic, y su tripulación, tras sufrir un sabotaje de la nave de traslado en la que volvían a la Tierra. Se trata de una historia de supervivencia, traiciones y dilemas que tendrán que resolver mientras la locura se apodera de la tripulación.

Una historia de ciencia ficción rodada en Cintruénigo, Londres, Pamplona y Fuenterrabia, con una producción 100% cirbonera gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Cintruénigo y la Fundación Navarra Cultural.

Sin fin
Sin fin

Viernes 2
18:00 y 20:15

Dirección: César y José Esteban Alenda
Guión: César y José Esteban Alenda
Reparto: avier Rey, María León, Juan Carlos Sánchez, Mari Paz Sayago.

Sinopsis:
Javier viaja en el tiempo para reescribir su último día junto a María, el amor de su vida. Recuerda y revive con ella el momento en que se conocieron años atrás, para conseguir que María vuelva a ser la chica alegre y risueña de la que una vez se enamoró… y de la que se volverá a enamorar..

José y César Esteban Alenda :
Malagueños. Han escrito, producido y dirigido ocho cortometrajes que han participado en más de 500 festivales nacionales e internacionales, con más de 100 premios. Jose, licenciado en LADE y Master Europeo en Gestión Audiovisual, combina su trabajo con labores de producción para otras productoras nacionales e internacionales. César, licenciado en Arquitectura, compagina su labor de director y guionista con otras disciplinas artísticas como el diseño gráfico y trabajos en estudios de arquitectura.

La historia fue concebida en 2014 como un largo, aunque la dificultad para reunir la financiación necesaria nos hizo decantar por rodarla como corto y el resultado fue "Not the end", protagonizado ya entonces por Rey y León, que funcionó tan bien que años después ha permitido desarrollar el proyecto. Hacer el corto ayudó mucho porque creemos que sin él no estaríamos tan satisfechos de 'Sin fin'. Nos ayudó a trabajar visualmente, con mucha parte del equipo y, sobre todo, a la hora de trabajar con Javi y María para crear ese ambiente y esa compenetración que creemos que ayuda mucho a la peli. La gran carga emotiva que transmite nace de esa química entre sus protagonistas.

Jose

La pelicula partía de una premisa muy de ciencia ficción, envuelta en parafernalia, pero poco a poco fuimos identificando que la pelicula es esencialmente una historia de amor, una historia de pareja con sus cosas buenas y sus cosas malas... esa cosa palpitante que tienen los inicios y eso otro muy triste y desamparado que llega cuando las relaciones se van terminando. Contar lo bueno y lo malo, y como eso malo se puede pasar por encima, y cómo, en este caso gracias a la máquina del tiempo, te das una oportunidad para poder enmendar esa situación y poder recuperar parte de lo bonito. El pasado tiene esa cosa alegre y el presente esa cosa triste, pero a poco a poco se van fundiendo hasta llegar al climax final en la playa. Queriamos contar cómo se puede recuperar, recordando y reviviendo, la esencia de lo que fue esa relación.

César

Lo difícil era encontrar el equilibrio entre lo emocional y lo narrativo para que la hisotria se entendiera perfectamente sin caer en el melodrama, porque ese riesgo era muy alto, con esa historia de amor tan de amor, con una carga emocional muy grande. Ese era siempre el reto: la naturalidad, sin esa naturalidad, sin esa exageración de los sentimientos, pero, claro tenemos a Javi y María, y cómo se miran uno al otro; esas miradas tienen una profundidad, unos detalles, un valor y unas capas que transmiten eso. Nosotros no queriamos transmitir una historia de amor rimbombante, típica o tópica, sino una historia en la que no solo se muestre lo bonito del amor, sino también las dificultades, cómo una pareja pierde, se aleja y cóm, gracias a una máquina del tiempo, consiguen volver a encontrarse.

Como hermanos nos une una relación tan natural que es hasta difícil de explicar. Todo se resume en que hemos vivido juntos bajo el mismo techo durante treinta años, en la misma habitación además, porque nunca quisimos separarnos. Nuestro padre era productor y distribuidor de cine (José Esteban Alenda), por eso, aparte de los genes, nos une también el cine que hemos visto".

Jose.

Corporate
Corporate

Jueves 25
20:15

Dirección: Nicolas Silhol
Reparto: Céline Sallette, Lambert Wilson, Stéphane De Groodt, Yun Lai, Hyam Zaytoun, Violaine Fumeau..

Sinopsis:
Emilie (Céline Sallette) ha sido recientemente contratada por su superior, como jefa de recursos humanos de la multinacional Esen por su falta de escrúpulos. Su misión es conseguir que los empleados que la empresa ya no quiere renuncien ellos mismos, y así no ser acusada de despedir a cientos de trabajadores. La estrategia de Esen es crear una serie de circunstancias adversas al trabajador seleccionado para que, con el tiempo, presente su renuncia. Emilie sigue el programa con total obediencia, hasta que un día, uno de sus empleados se suicida saltando desde la ventana de su oficina. El trágico suceso cambiará la situación de Emilie con respecto a sus jefes, su trabajo y la empresa.

"Un film importante que viene a sumarse a la lista de películas sobre el comportamiento inhumano en las empresas en un género que podemos llamar "criminal empresarial"

(Nuria Vidal, Fotogramas)

Los viajes escolares
Los viajes escolares

Lunes 29
20:15

Dirección: Jaime Chávarri
Guión: Jaime Chavarri
Reparto: Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo, Bruce Robinson, Maribel Martín, Ramiro Oliveros, Lucia Bosé, Laly Soldevilla, George Rigaud, Guillermina Motta, Mirta Miller, María Francés.

Viaje al cuarto de una madre
Viaje de una madre

Viernes 26
20:15

Sábado 27
22:30

Dirección y Guión: Celia Rico

Reparto: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Marisol Membrillo, Susana Abaitua, Ana Mena, Silvia Casanova.

Duración: 90 min.

Festival de San Sebastián 2018: Premio de la juventud

Sinopsis:
Leonor (Anna Castillo) quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella (Lola Dueñas) no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

Marina Seresesky.
Celia Rico

Celia Rico Clavellino nació en Constatina (Sevilla) y comenzó como guionista y directora en 2012 con el multipremiado cortometraje Luisa no está en casa, seleccionado en festivales de cine como Venecia, Seminci, Málaga o Gijón. Además, formó parte del Short Film Corner del Festival de Cine de Cannes, ganó el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje y el Premio del Collegi de Directors de Catalunya. También ha sido ayudante de la directora Claudia Llosa y dirigió la segunda unidad de su película No llores, vuela (2014).

«Lo que intento mostrar es que cambiar de situación o de tipo de relación puede tener, en una primera lectura, una connotación negativa o dolorosa, pero, con el tiempo, cuando nos adaptamos a la nueva circunstancia, surgen nuevas cosas más positivas, que no hubieran aparecido si no se hubiera tenido la valentía de romper con lo conocido. Mi búsqueda de la armonía tiene que ver con darle la vuelta al dolor y buscar lo que se esconde detrás y, para ello, he creado dos personajes que tienen mucho miedo, pero que, en un momento dado, deciden enfrentarse a él tomando decisiones, puede que erróneas, pero sí esenciales para darle la vuelta a sus vidas. En este sentido, los personajes son miedicas y, a la vez, valientes y este doble carácter es lo que les hace ser personajes complejos...

Las dos mujeres, interpretadas por Lola Dueñas y Anna Castillo, son madre e hija, pertenecen a dos generaciones distintas y, sin embargo, a pesar de la edad que las separa, son muy parecidas, aunque la hija, Leonor, no sea muy consciente de ello. En efecto, Leonor no solo no se identifica con el modelo de su madre, sino que quiere huir. De ahí que proyecte una supuesta vida mejor fuera de casa, en Londres, y cuando emprende el viaje se da cuenta que no encuentra una realidad mejor a la que ha dejado atrás. Encuentra una realidad distinta, pero no mejor. El alejarse fuera de casa le hace darse cuenta que debe encontrar su propio modelo, sin tener que rechazar lo que representa su madre. Dicho de otra manera, debe romper con su madre, para volverse a acercar a ella y comprenderla.»

Hay muchas películas sobre el hacerse mayor y el emanciparse y la mayoría de ellas tienen un tono ilusionante, como si el ser joven y tener la posibilidad de construirse una vida implica siempre el vivir experiencias positivas. En la realidad, ser joven y tener frente a ti experiencias nuevas no implica forzosamente que todo vaya a ser ilusionante ni que esas experiencias vayan a ser necesariamente buenas. Emanciparse, comenzar una vida nueva, es asomarse a un precipicio, a un abismo. Me gustaba la idea de que a Leonor no tenía que irle forzosamente bien fuera, pues, al final, todo aquel que se ha ido de casa y se ha ido a otro país sabe que los comienzos nunca son fáciles...

Salir del pueblo o salir de la casa materna es como salir del útero: es algo a lo que estamos predestinados. Y el hecho de que salir del pueblo sea algo que atañe a todos los jóvenes hace posible que la historia de Leonor no sea una historia única, sino la de muchas otras chicas de su edad. Por otra parte, ambientar la película en el pueblo me permitía crear dos ambientes distintos: por un lado, el ambiente claustrofóbico, cerrado, donde todos te conocen y todos conocen tu historia. Por otro lado, el ambiente de protección y de compañía que hay en el pueblo, donde difícilmente estás sola, porque siempre estás rodeada de que gente que te conoce y está a tu lado.»

Celia Rico

Animales sin collar
Animales sin collar

Sábado 27
18:00 y 20:15

Guión:  Jota Linares
Dirección:  Jota Linares
Reparto: Natalia de Molina, Daniel Grao, Natalia Mateo, Borja Luna, Mariana Cordero, Beatriz Arjona, Mario Tardón, Ignacio Mateos

Sinopsis:

En Andalucía, Abel (Daniel Grao) es un político entregado a la lucha por los más desfavorecidos que acaba de hacer historia. Por su parte su mujer, Nora (Natalia de Molina), es guardiana de un secreto que puede cambiarlo todo. La promesa de una nueva vida para ambos se ve truncada por la aparición de Víctor, un alto cargo caído en desgracia, y de dos antiguos amigos, Virginia (Natalia Mateo) y Félix (Borja Luna), amistades de una época que prefieren olvidar... Thriller de la productora de "Tarde para la ira."

J. Linares:
Jota Linares lleva un tiempo siendo una de las promesas más interesantes del panorama audiovisual español. Sus cortos 'Rubita' o 'Ratas' han ganado multitud de premios, y su experiencia teatral con obras como '¿A quién te llevarías a una isla desierta?' (de la que está preparando la adaptación a cine, de la mano de Netflix) o 'Mejor dirección novel' han provocado que una gran cantidad de intérpretes españoles quieran trabajar con él, gracias a su visión personal y su facilidad para desarrollar personajes que nunca son lo que parecen. Recuerdo con muchísima intensidad el fin de semana de las elecciones autonómicas de 2015 cuando, de repente, todo empieza a cambiar a nuestro alrededor. Yo estaba dirigiendo una función en el teatro Lara de Madrid en la noche electoral y cuando salimos ya estaban dando los primeros sondeos. ¿Qué estaba pasando en Barcelona, Madrid o Valencia? Era verdad que sí se podía castigar si se hacía algo mal” Por otro lado, en esa misma época, una amiga me había dado a leer La casa de muñecas de Ibsen, una obra que está libre de derechos en la que se habla sobre la mujer. En ese momento pensé... qué pena que ahora sea tan actual esta obra de teatro del siglo XIX. Así que eso me hizo reflexionar. Decidí mezclar esos dos conceptos y de ahí surgió la idea. Por un lado el contexto político y por otro la trama de una mujer que no sabe que es libre. Y quizá sea este el momento perfecto para contar esa historia, con másteres universitarios cuestionados, dimisiones casi semanales y extremos ideológicos sin límites. Porque los políticos viven en la actualidad con un ojo puesto en su pasado, con fontaneros que limpian sus cañerías (como Trump) o defendiéndose de calumnias. Es un tema que me obsesiona. Esos guardianes de la moral que vienen ahora tan intachables... cuando todos tenemos muertos en el armario. “Me gusta especialmente la secuencia de Skype donde el jefe de prensa le pregunta si tiene algún tuit que haya que borrar y él dice que no. Estamos viviendo tiempos raros. Hay una esclavitud de las redes sociales, de la moralidad y de lo políticamente correcto que yo creo que todavía no somos conscientes del alcance que está teniendo. Creo que la gente vuelca su rabia en internet de manera muy gratuita. Netflix participa en esta película. De hecho, produce mi segundo trabajo. Es una maravilla contar con ellos. Te dan una libertad absoluta. Mi segunda película se llama ¿A quién te llevarías a una isla desierta? y es una adaptación de mi obra de teatro, que primero fue un corto. Es una historia más sencilla y universal que Animales sin collar en la cual se habla de cuatro amigos que han compartido piso durante ocho años en la capital, narrando sus últimas 24 horas en el piso. Jota Linares

Mi querida cofradía
Mi querida cofradía

Domingo 28
20:15

Martes 30
22:30

Dirección: Marta Díaz
Guion: Marta Díaz, Zebina Guerra
Reparto: Gloria Muñoz, Pepa Aniorte, Carmen Flores, Juan Gea, Rocío Molina, Joaquín Núñez, Alejandro Albarracín, Manuel Morón.
Festival Malaga 2018. Premio del público y Mejor actriz de reparto (Carmen Flores)

Sinopsis:
Carmen lleva más de 30 años desviviéndose por la hermandad de su pueblo y su sueño es convertirse en Hermana Mayor de la misma, siendo esto algo utópico en un círculo social aún en la actualidad representado por hombres principalmente. Después de producirse una votación, Ignacio es elegido hermano mayor y, tras un desafortunado accidente, Carmen lo deja inconsciente y tiene que esconderlo en su casa. Todo se complica cuando su hija discute con su marido, actual alcalde del pueblo, y decide volver a casa de su madre.

Marta Díaz:
Marta Díaz de Lope Díaz nació el 14 de Octubre de 1988 en Ronda, Málaga. Se graduó en ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña) en la especialidad de Dirección en 2012. Su corto final de carrera, “Y otro año, perdices” (2013) obtuvo varios premios y estuvo seleccionado en la Seminci de Valadolid.

Es directora y guionista de una de las secuencias del largometraje «Los inocentes» (2013). Ha dirigido varios capítulos de la serie Brigada de Fenómenos para Canal Sur y el corto «Los pestiños de mamá» (2016).

Mi querida cofradía es una comedia española de raíz popular. Nace de esos gustos, de esos referentes. Con todo lo que he ido descubriendo y aprendiendo, pero, al fin y al cabo, tiene los elementos que siempre me han interesado: la comedia, el punto de vista femenino… El mío es un humor muy terrenal. No tira tanto al absurdo, es contenido… Aunque es cierto que en esta película hay momentos bastante delirantes, con mucho enredo y situaciones que a veces están llevadas al límite.

La idea de la película me surgió viendo una procesión de Semana Santa en Ronda. ¡Mira que yo he visto procesiones!, pero en aquel momento miré con otros ojos y me emocionó. Entonces, pensé: Bueno, si yo, que no soy creyente, estoy emocionada por esta atmósfera, por la música… Y me di cuenta de lo que había ahí en cuanto a elementos dramáticos interesantes para contextualizar una historia sobre algo que, además, tampoco se ha visto mucho en el cine. Ligado a la comedia y a un punto de vista femenino, me pareció un contexto muy interesante. De ahí parte todo.

Carmen es una mujer que lleva toda la vida en la hermandad, con mucha devoción, con mucho sacrificio, y en un momento dado parece que le llega la hora de hacerse con el puesto de hermana mayor. Pero, claro, cuando ve que no la eligen precisamente por ser mujer, no reacciona precisamente bien y la cosa empieza a írsele un poco de las manos. Se trataba de hablar de eso, que es la trama en sí, pero también de los personajes, de la Semana Santa y de la gente que la conforma, del aspecto más humano de la tradición, de ese elemento cultural de Andalucía.

Lo que he descubierto es, precisamente, esa sensación de hermandad, de grupo, de equipo de una gente con un gran interés común en que todo salga bien. De todos modos, más allá de eso, la película habla más de la relación de Carmen con las mujeres que la rodean y que, sin pertenecer necesariamente a ese mundo de la Semana Santa, se unen para que ella consiga su objetivo. Es la idea de la unión entre mujeres, recurrente en las historias que escribo. Para Carmen es muy importante la hermandad, pero para la hija, la vecina o la nieta no lo es, lo cual no quita para que se ayuden entre sí como mujeres. Digamos que la Semana Santa funciona como contexto, pero la historia se podría haber desarrollado perfectamente en otros ámbitos, en cualquier sitio que haya una cierta relación de poder. Marta Díaz

Carmen y Lola
Carmen y Lola

Martes 30

18:00 y 20:15

Jueves 1
22:30

Dirección: Arantxa Echevarria
Guión y Fotografía: Arantxa Echevarria
Reparto: Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, Rafaela León.

Sinopsis:
Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia.

Arantxa Echevarria:
Bilbao 1968. Estudió Ciencias de la Imagen en la Universidad Complutense de Madrid y se especializó en Realización Audiovisual en el CMA de la misma universidad y producción cinematográfica en el Sidney Community College en Sidney (Australia). Su cortometraje Panchito, una tragicomedia con actores no profesionales que recibió, entre otros, el premio Telemadrid. De noche y de pronto, fue nominado a Premios Goya, y El último bus, recibió el prestigioso premio de mejor proyecto del Festival de Medina del Campo. En 2018 se convirtió en la primera directora de cine español seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima Carmen y Lola.

O cuenta una paya la situación de la mujer gitana o no la cuenta nadie. Y desgraciadamente tiene que ser una paya porque ellas no tienen voz. La mujer gitana está pisoteada, aplastada, es invisible para payos y gitanos. Había tenido un mínimo contacto con unos gitanos en un rodaje y me sorprendieron mucho, sobre todo su historia cultural. Luego leí la historia del primer matrimonio de dos mujeres gitanas, donde salía una foto de ellas de espaldas y con nombres anónimos, y quise saber más. Pero yo tenía ganas de hablar del primer amor, ése que piensas que es para siempre, que no olvidas. Mi primera relación sexual fue con alguien para quien también era la primera vez y fue un juego, muy divertido. Es un lío lleno de ilusión. Y pensé qué pasaría si fueran chicas gitanas.

Me puse a buscar, pero era imposible. No encontré ni una gitana homosexual. Están ocultas. Un día me metí en Internet con el Nick gitana guapa. Me contestó una que me pregunto de qué familia era. Solo se me ocurrió decir que Heredia. Ella no quería ligar, solo hablar. Y encontré un núcleo, pero no quieren que las nombre. Son mujeres que han escapado o han sido repudiadas. Para poder ser aceptadas tienen que rechazar su sexualidad. Ellas quieren estudiar, no ser pedidas con 16. La película es muy light comparada con su vida, que es terrorífica. Ahora que somos todos tan enrollados y que hablamos mucho de las mujeres afganas y de Somalia y de… habría que bajar también a la calle y ayudar al mundo gitano, darle más oportunidades.

Zaira es merchera, que tienen costumbres muy parecidas a los gitanos, aunque se llevan fatal. Es una adolescente encantadora, muy chula, con mucha fuerza que quiso hacer la película para dar en la cara a todos. Su madre la apoyó. Y Rosy tiene una vida increíble, es una gitana mal casada a los quince años, sufrió malos tratos, fue a un centro de menores y se escapó. Es una desarraigada. Hicimos un casting de mil gitanas, seis meses.

Los jóvenes gitanos de hoy van hacia atrás. Van de Dolce&Gabbana y para ellos lo más importante es tener un buen móvil y que su novia sea la más guapa. No tienen nada de la profundidad de la cultura gitana.Arantxa Echevarria

Oreina
Oreina (Ciervo)

Miércoles 31
20:15

Viernes 2
22:30

Dirección: Koldo Almandoz
Guión: Koldo Almandoz
Reparto:  Laulad Ahmed Saleh, Patxi Bisquert, Ramón Agirre, Iraia Elias, Erika Olaizola

Sinopsis:
Khalil es un joven desarraigado que vive en la periferia de la ciudad, allí donde los polígonos industriales confluyen con el río y la marisma. Khalil se busca la vida como puede y pasa los días junto a un viejo furtivo, que comparte una casa en la orilla del río con un hermano con el que no se habla desde hace años. En las orillas de la marisma, las mareas marcan el tiempo del amor y el desamor, de la amistad y la venganza.

Sinopsis:
San Sebastián 1973. Estudió Periodismo en la Universidad de Navarra, rama audiovisual, y en Nueva York. A lo largo de los últimos 25 años, ha escrito y dirigido diferentes obras cinematográficas. Sus trabajos (Sîpo Phantasma, Belarra, Ahate Pasa, El último vuelo de Hubert Leblon,...) han sido seleccionados y premiados en importantes festivales internacionales (Semaine de la Critique Cannes, Festival de Rotterdam, Festival de San Sebastián, Bafici, Festival dei Popoli, FiCali,...). Fue director de la revista The Balde (2002-2014). Programador del Festival Punto de Vista (2015-2017). Autor de ficciones radiofónicas. Editor. Ha comisariado diversos proyectos culturales y artísticos. Actualmente compagina su trabajo como cineasta con la enseñanza.

Por un lado, ya tenía fichados desde hace tiempo tanto la marisma como la casa, esa geografía tan particular me parecía muy cinematográfica. Por otro lado, quería ponerme el reto de alejarme de mi zona de confort y hacer algo más convencional. Oreina es el resultado.

Quería hablar de personas más que de colectivos. Las personas que aparecen en la película no suelen salir en “Teleberri”, no son marginales (no tienen problemas para salir adelante) pero viven al margen… Un margen contemporáneo. El inmigrante no es tipo de emigrante arquetípico que se nos suele mostrar, no aparece en un barco en mitad del mar, ni con una gran mochila a la espalda, ni saltando una valla… Pero está en nuestra realidad, aunque no le hagamos caso. Esos emigrantes son ya “nosotros”.

Es cierto que los personajes están solos, pero no es una soledad traumática. Creo que la vida de cualquiera de nosotros está repleta de momentos de soledad. Cada día, en el tránsito, de camino al trabajo o a casa, en la calle. Y no me parece una carencia. En tiempos en los que despreciamos la soledad, creo que los personajes de la película nos dan otro punto de vista, el de la normalidad, sin dramas. Son personajes con penas y frustraciones, pero ¿acaso no tenemos todos que vivir con nuestras frustraciones?

Ha sido un lujo para trabajar con actores consolidados como Patxi Bisquert y Ramon Agirre y con el actor no profesional Laulad Ahmed. Laulad ha aprendido mucho junto a estos dos actores, y tanto Erika (Olaizola) como Iraia (Elias) han hecho un gran trabajo. Todos han aportado la contención que les he pedido. Y, por otro lado, Laulad, al no tener experiencia previa como actor, ha aportado un punto de realismo a la película.

Otro de los protagonistas es la periferia (la ribera de Saria, en Aginaga) esta periferia especial que no solo se aprecia en el río Oria, sino en muchos otros lugares de Euskal Herria. Y creo, además, que el entorno talla de alguna manera la personalidad y la conducta de sus habitantes. En ese sentido, el río es importante, en su movimiento perpetuo: ese montón de frases del tipo “nunca te volverás a bañar en el mismo río”. No querría ponerme poético, pero el río es un elemento muy cinematográfico.

Koldo Almandoz

Un día más con vida
Un día más con vida

Miércoles 31
22:30

Jueves 1
18:00 y 20:15

Dirección: Raúl De la Fuente y Damian Nenow
Guión: Raúl De la Fuente, Niall Johnson, Amaia Remírez, David Weber (Novela: Ryszard Kapuscinski)
Reparto: Animación.

Sinopsis:
Presenta el dramático relato de los tres meses que el reportero Ryszard Kapuscinski pasó en Angola en 1975, al principio de una guerra civil que duró décadas. Angola, la joven guerrillera mulata Carlota y el Comandante Farrusco, un portugués que desertó para unirse a la guerrilla angoleña, cambiarán para siempre al periodista, que se debatirá entre el dilema de informar o tomar parte en esta guerra de repercusiones internacionales, la última batalla de la Guerra Fría.

Raúl de la Fuente:
Nacido en Pamplona en 1974, es un premiado director y guionista de cine. Ha recorrido el mundo entero en busca de historias, dirigiendo y escribiendo guiones para documentales, cortometrajes y programas de televisión. En 2006 dirigió su primer documental «Nomadak Tx». En 2016 fue nominado al Oscar por Minerita en la categoría de Mejor Cortometraje Documental. La película ganó el Goya en la misma categoría en 2014.

Damian Nenow:
Nacido en 1983 en Bydgoszcz, Polonia. Es especialista en diversos campos relacionados con los gráficos por computadora y es autor de cortometrajes de animación, ilustraciones y arte conceptual. Actualmente trabaja en Platige Image Film Studio, donde dirige, crea animaciones, edita y trabaja en una gráfica 3-D ampliamente concebida.

Hace años que hago cine documental y siempre he sido fan del trabajo de Ryszard Kapuscinski. Yo también he pasado mucho tiempo en África, ya desde mi juventud, y siempre seguí un poco sus pasos. Era un verdadero héroe para mí. Sus libros siempre me han parecido películas. Un día, me dije: ¿por qué no hacer por fin una? Mi productor, mi coguionista y yo llevamos la pregunta más allá: ¿por qué no hacer una de animación? Su universo es tan poético, tan fantástico, tan surrealista. Y la historia es tan romántica. La época, los años 70, nos abrían posibilidades estéticas increíbles. Además, esas secuencias animadas iban a permitirnos entrar en el espíritu de Kapuscinski, ir más allá de sus miedos y de su poesía. La animación nos permite soñar.

La dramaturgia que ya estaba en el libro era un material cinematográfico increíble: teníamos los años 70, la guerra fría, los Estados Unidos y la Unión Soviética peleándose por controlar el mundo, África y Angola como terreno de juego, como un tablero de ajedrez donde van moviendo los peones. Y luego, de repente, la entrada en escena de Sudáfrica y Cuba. Teníamos todos los ingredientes de una película de guerra y espionaje pero yo no quería hacer únicamente animación: había que hacer hincapié en la veracidad de esta historia. Hay personajes de verdad, testigos reales que queríamos presentar.

Esos testimonios son el alma de la película. No habría podido concebirlo nunca sin ellos, igual que las imágenes tomadas cuando repasamos el recorrido de Kapuscinski. La base de todo, de todas formas, es la Historia. La primera etapa era dar con testigos de la época. Encontramos uno de los colegas de Kapuscinski, que seguía siendo periodista en Angola, 40 años después. Cuando volvimos de Angola, empezamos a trabajar para recrear los alter ego animados de nuestros testigos, en función de nuestros encuentros y de fotos de ellos cuando eran más jóvenes que nos habían confiado. ¿Qué fue del sueño humanista de entonces? Los diferentes testimonios recogidos hoy dan cuenta de ese abismo, entre las esperanzas locas y las desilusiones advenidas desde entonces.